Como já foi mencionado em outros textos, eu costumo imaginar o bom cineasta como um domador do tempo, alguém que está constantemente interessado em estratégias que o ajude a contar sua história sem o sacrifício da exposição gratuita. Essas estratégias que precisam ser identificadas pelo expectador (nem sempre facilmente) podem surgir como elementos puramente estéticos, de fotografia, de figurino e de movimentos de câmera. Mais do que isso, podem surgir até mesmo através de músicas, nomes de personagens e da escalação de atores, enfim. Elas resgatam obras correlatas com afinidades de temas e indicam pontos-chave sem a menção explícita, apenas pela força da associação. Acredito que Phillips, que também dirige, executou este princípio de modo promissor aqui.

Observe que, primordialmente, temos o cenário imundo de Gotham e seu lixo – tanto o denotativo quanto o conotativo – que invade as ruas da caótica cidade. Disso se estabelece desde o princípio sua ligação com Taxi Driver, dirigido por Martin Scorsese em 1976, e que no decorrer dos acontecimentos se confirmará de fato como uma grande referência, traçando um paralelo inclusive fotográfico com filmes da Nova York dos anos 70/80. Neste sentido, observe também que a própria presença de Robert de Niro corrobora ainda mais esta associação (lembre que de Niro protagonizou Taxi Driver e que está entre os grandes filmes da sua carreira). Outras referências notórias são Um Estranho no Ninho, O Rei da Comédia e O Cavaleiro das Trevas.

O que você espera receber quando você atravessa uma doença mental sozinho numa sociedade que o abandona e o trata como lixo?

Coringa é recebido de minha parte com desconfiança e se mostra na verdade uma boa surpresa, dado que a Warner Bros. afundou seu projeto de Liga da Justiça em 2017 (ainda que este filme não se conecte aquele universo) interferindo fortemente na concepção artística de Zack Snyder (hoje, dois anos após, já temos mais do que evidências disto) na tentativa absurda de imitar o que a Marvel Studios fez com seu universo compartilhado, abrindo mão de qualquer originalidade e, em um certo grau, até mesmo respeito pelo material original. Assim, sublinho que constatar como o estúdio interpretou o recado que foi dado em 2017 e vê-lo apostar numa estética dessa natureza para um grande lançamento torna o contexto deste projeto, fora do cinema, diga-se, mais interessante.

A recompensa pelo investimento na dinâmica cadenciada da narrativa, investindo com paciência (enfatizo novamente) nos dilemas de Arthur como um homem que “não deveria estar lá”, tem como cereja do bolo a atuação de Phoenix. De modo evidente, a entrega do ator, que é absolutamente admirável, potencializou sobremaneira a experiência desse estudo. Apresentado com certa inocência, o desenvolvimento orgânico de seu declínio físico e mental ganham contornos assustadores pela extrema magreza de Phoenix, pela maneira como verbaliza as ideias e também pelo riso que mais parece uma possessão demoníaca. Afinal, não basta gargalhar descontroladamente. Era preciso também convencer de que Arthur não queria fazê-lo, o que é mais difícil. Do meu modo de conceber, não é exagero elenca-lo dentre as melhores atuações da década. Eu conhecia Phoenix por seus (ótimos) trabalhos em Ela, O Mestre e Vício Inerente, e não duvidei que seria uma boa escalação.